하이메 아욘-네이버캐스트

 

 

기능이나 현실적인 문제들을 외면하는 디자인이 가능한 것일까? 디자이너라면 적어도 눈 앞에 직면한 여러 가지 문제들을 정밀하게 살피고 해결하는 것이 의무일 것이다. 하지만 세상에는 그런 의무감들을 가볍게 벗어던진 디자이너들도 많다. 그 첫 손가락에 꼽힐 만한 디자이너가 바로 하이메 아욘(Jaime Hayon) 이다. 그가 디자인한 모노컬러 화병들을 보면 이게 화병인지 그냥 장난으로 만든 물건인지 구별하기 어렵다. 화병으로서의 기능적 배려는 거의 보이지 않고, 디자이너의 산만한(?) 개성이 강하게 표현되어 있기 때문이다. 그의 디자인 중에는 이처럼 용도를 짐작하기 힘든 것들이 많다. 아마 몇 년 전이었다면, 디자인 취급을 받지 못하고 많은 비판에 직면했을 것이다. 하지만 격세지감이라. 이제는 그런 디자인들도 당당하게 디자인의 명부에 선명하게 이름을 기재하고 있다. 게다가 하이메 아욘이 누구인가. 이미 세계적으로 인정받는 차세대 디자이너 아닌가. 그만큼 디자인계도, 디자인에 대한 인식도 많이 변했다. 아직까지 세계적인 디자이너 한명 배출하지도 못한 한국의 상황에서는 이런 ‘괴상한’ 디자이너를 이해하는 것이 다소 버거운 일일 수 있다. 도대체 이런 디자이너들은 어떻게 이해하고, 어떤 기준으로 판단해야 좋을까?

 

 

디자인에 의외성을 더하다

하이메 아욘은 기괴하고 위대한 건축가 가우디를 배출한 스페인에서 태어났다. 1996년에 마드리드에 있는 디자인 학교(Instituto Europe di Design)를 졸업하고, 1997년 프랑스 파리의 국립 고등장식미술학교(E.N.S.A.D.)를 졸업했다. 그리고는 의류 브랜드 베네통에서 근무하던 2000년에 자기 스튜디오를 설립한 이후 2003년부터 욕실 용품이나 조명 등 기타 생활용품들을 선보이면서 센세이션을 일으켰다.

 

 

도자기로 만든 세면대와 거울은 독특하면서도 전통적인 그의 디자인 세계를 잘 보여주는 작품들이다. 과다한 장식 없이 간결하면서도 다리의 곡선이나 모서리에 모던함과 우아함, 세련미가 넘치는 디자인. 하지만 이 디자인의 ‘하이메 아욘다움’은 마치 변기나 세면기를 만들듯 ‘자기’라는 소재를 도입한 데에 있다. 이런 의외성은 단순하게 생긴 이 디자인에 엄청난 기운을 불어 넣고 있다. 전체적으로 흐르는 고전적인 분위기도 놓칠 수 없는 부분이다. 혁신적이면서도 간결하고 모던한 형상만으로도 대단히 아름답지만 하이메 아욘은 여기에 전통미까지 부여했다. 아마 이와 같은 전통성의 결합이 없었다면 아마 하이메 아욘의 디자인은 그저 희한하게 생긴 디자인에서 그쳤을 것이다. 전통과 혁신성이 고루 갖추어진 그의 디자인 포스가 드러난 또다른 작품은 폴트로나(Poltrona) 의자이지 않을까 싶다.

 

폴리에틸렌으로 만들어진 폴트로나는 대단히 현대적인 인상의 작품이다. 그러면서도 의자의 우아하고 과장된 형상에서 매우 고전적인 느낌이 묻어난다. 특히 가죽으로 마감된 의자의 안쪽은 스페인 귀족들의 집에 이런 의자가 있었을 것 같은 상상력을 불러 일으킨다. 이 의자는 하이메 아욘의 대표작으로 향후 그의 디자인이 어떤 방향으로 펼쳐질지에 대한 암시와 같았다. 이 의자 이후로 그는 특유의 전통적이면서도 현대적인, 그래서 시대를 알 수 없는 초현실적인 디자인 세계를 보여준다. 같은 해에 발표한 수납장 멀티 레그 캐비넷(Multileg Cabinet)은 직선적이면서도 장식적인 형태로 초현실적인 인상을 표현하고 있다. 윗부분만 보면 흔히 볼 수 있는 단순한 모양의 가구 같지만 다리 부분을 보면 상식을 뛰어넘는 다양한 모양이 기다리고 있다. 각각의 다리들은 기하학적이긴 하지만 스페인 건축의 고전적 이미지와도 닿아 있다. 그러면서도 마치 외계인들이 교신할 때 쓰는 기계 같은 초현실적인 이미지도 풍긴다. 최근의 그의 디자인에서는 이런 초현실적인 인상이 점점 강조되고 있는 듯한 느낌이다.

 

2007년 밀라노 박람회에서 하이메 아욘은 비사자(Bisazza)라는 타일 브랜드의 전시장 디자인을 선보였는데 가운데에는 어마어마한 크기의 피노키오를 놓고, 그 주변에 자신의 작품을 체스판의 말처럼 배치하여 세계적인 관심을 끌어 모았다. 디자인인가, 예술인가의 논란은 뒤로 하고서라도 이런 초현실적인 이미지가 던져주는 놀라움과 판타지는 그의 세계적인 명성을 이해하게 한다.

 

 

이상한 나라의 하이메 아욘

단지 예쁘거나 기능적인 디자인이 아니라 탁월한 아이디어, 끝까지 놓치지 않는 클래식컬한 분위기, 그리고 유머감각을 겸비한 그의 디자인은 그동안 디자인계에서 부족했던 꿈을 수혈해주기에 모자람이 없다. 디자인이 꼭 기능적이어야만 할까? 디자인이 꼭 상업적이어야만 할까? 하이메 아욘의 디자인들은 이런 근본적인 문제에 정면으로 대응하면서 그동안 건조한 현실 속에 부대끼면서 꿈을 꾸지 못했던 우리에게 풍요로운 꿈을 불러일으킨다. 이 이상한 나라의 디자이너에게 ‘세계적인 디자이너’라는 타이틀이 아깝지 않은 것은 그 때문이다.